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Música Clásica y ópera de Classissima

Lang Lang

sábado 22 de noviembre de 2014


Ópera Perú

17 de noviembre

Manuel López Gómez, el director de "Romeo y Julieta"

Ópera PerúPor Gonzalo Tello (Ópera Perú)El director de orquesta venezolano Manuel López Gómez es uno de los músicos mas sobresalientes de "El Sistema", este famoso sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, que ha inspirado al mundo entero con su modelo de mejora e inclusión social y que lleva varias décadas con José Antonio Abreu, su creador, al frente. Si bien el músico mas famoso de este sistema es Gustavo Dudamel, López Gómez le sigue los pasos como director internacional, logrando ya a su corta edad una importante actividad al frente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Radio France Philarmonic, Gothenburg Symphony, Filarmónica de Moscú, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Liège Royal Philharmonic, entre otras orquestas alrededor del mundo. Ha sido director asistente de Charles Dutoit y Gustavo Dudamel con la Filarmónica de los Ángeles con quien ha colaborado en varias producciones de  ópera. Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.López Gómez ha visitado varias veces Perú, para dirigir a la orquesta "Sinfonía por el Perú", y para dirigir, en el Festival Granda en 2013, el estreno mundial de "Atahualpa" ópera del italiano Carlo Pasta basada en los últimos días del famoso Inca.López Gómez actualmente vive en Bogotá y es director musical de las orquestas de la Fundación Batuta, sistema de orquestas de Colombia. "Así como en Perú existe "Sinfonía por el Perú" liderada por Juan Diego Flórez, en Colombia existe varios proyectos como la Fundación Nacional Batuta. Hace un año su director ejecutivo fue a hablar con el maestro Abreu pues necesitaban un director para dirigir a estas orquestas a nivel nacional". Le comento a Manuel López Gómez lo importante que es José Antonio Abreu, ya que cada vez que se inicia un proyecto de este tipo, el sirve como un asesor. "Creo que no hay figura viva que sea mejor consejero que el maestro Abreu. Es un gran visionario de que la filosofía del sistema de orquestas es única, pero debe adaptarse a la realidad de cada país. Yo fui enviado a pasar una temporada en Colombia a encargarme de estas orquestas".Por el momento, este joven director venezolano no quiere asumir por completo una orquesta. "Estoy en una etapa de mi carrera en que quiero mantenerme como director invitado. Ese fogueo es importante, pasando y adquiriendo conocimientos de cada orquesta, cada una con su personalidad particular. Esa es una de las mejores escuelas para un director y te da bases y criterio para cuando llegue el momento de ser director titular".A pesar de tener una agenda cargada de viajes, el enlace con Venezuela siempre se mantiene. "Siempre sigo dirigiendo a las orquestas de Venezuela, Son las orquestas en que uno se formó y siempre es enriquecedor volver a trabajar con ellos. No con la misma frecuencia que antes, pero trato de volver a Venezuela por una temporada".Su compromiso social lo ha llevado a colaborar con otras entidades, como La Fundación Lang Lang, de la que es parte del comité artístico. Durante el último aniversario de la ONU, López Gómez dirigió a una orquesta de 80 niños de 20 países, y al mismo Lang Lang, en un concierto especial en la sede de Nueva York, junto a otras figuras como Sting o Alec Baldwin. "Hace dos años nos conocimos (con Lang Lang) para un concierto en Zürich y mantuvimos contacto. Me pidió que lo acompañara en el aniversario de la ONU. Este concierto fue el primer proyecto que hicimos juntos. Yo estoy abierto a colaborar con cualquier proyecto musical y social. La fundación Lang Lang tiene la visión de apoyar a pianistas, eso hay que apoyarlo y ese fue en principio la razón de nuestro encuentro."También hablamos de ese intercambio que se da entre sistemas entre nuestros países "Siempre se mantienen las relaciones entre nuestros países a través de la música. Me consta que hay intercambio de profesores y músicos que se ven en encuentros binacionales para hacer un concierto. Eso es enriquecedor para los muchachos y tratamos de que sea algo reiterado, sobretodo entre países fronterizos. Pensamos hacer un encuentro entre Ecuador, Colombia y Venezuela, que llamaríamos "Orquesta Tricolor", ya que compartimos la misma bandera."Conversamos también sobre su experiencia en el Festival Granda. "Esa venida el año pasado para dirigir "Atahualpa" fue una experiencia maravillosa, con una música muy bien orquestada y bajo el marco de una grabación que ya está en proceso de edición. Siempre es rico volver a Lima, me tratan de manera calurosa y en esta ocasión con esta super producción de "Romeo y Julieta", muy compleja desde todos los aspectos. Es una obra densa y exigente. Es mi primera vez con esta ópera, y algo curioso es que es el debut de todos, nuestro primer encuentro. Es una ópera que por su complejidad no se hace frecuentemente. Asumimos el reto y la estamos pasando muy bien disfrutando de esa música que Gounod compuso sobre ese mito que trasciende todas las culturas.  Me parece maravillosa esta nueva etapa por la que Juan Diego Flórez está pasando, de ampliación de su repertorio, y de la que soy parte. Para todos es un momento histórico".Sobre sus próximos compromisos, López Gómez dirigirá un concierto en París y también en Münich con Juan Diego Flórez. Luego en 2015 tiene invitaciones en Washington, en Cleveland, en Paris con la Radio France, una gira por Alemania y presentaciones en Suecia. En estos días está al frente de la orquesta del Festival "Alejandro Granda" para dirigir tres funciones de "Roméo et Juliette" de Gounod, el 19, 22 y 25 de noviembre en el Gran Teatro Nacional.

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16 de noviembre

La clase magistral de Lang Lang en Barcelona

El Auditorio de Barcelona acogió el sábado una clase magistral del pianista chino Lang Lang a 14 jóvenes promesas de este instrumento de todo el mundo, que participan en el Junior Music Camp. Entre las jóvenes promesas se encuentran dos pianistas de Valencia, que han podido, como sus otros compañeros, tocar a cuatro manos con el Lang Lang e interpretar una pieza en solitario.Ver vídeo




Ya nos queda un día menos

29 de octubre

El Prokofiev de Gergiev y el Mariinski, en sonido HD

Cada vez tengo más claro que la reproducción HD a 24bit/96khz, de la que últimamente he hablado bastante en este blog, beneficia más a las grabaciones muy recientes que a las antiguas. Es el caso de estos registros del Concierto para piano nº 3 y la Sinfonía nº 5 de Prokofiev realizados por Valery Gergiev y la Orquesta del Mariinski, editados por el sello de la propia formación, que se realizaron en 2013, en San Petersburgo la primera de las obras y en Moscú –Festival de Pascua– la segunda. La definición tímbrica es excepcional, y creo que nunca la percusión de estas obras ha sido recogida de manera tan natural. Ahora bien, los ingenieros de sonido no terminan de acertar con el equilibrio de planos, aunque esta impresión puede deberse en parte a la endeble cuerda de la muy sobrevalorada orquesta. ¿Y las interpretaciones? Para abordar el bellísimo concierto (¡qué impresionantes Rattle y Lang Lang en su grabación para Sony!), Gergiev decide contar con el mecanógrafo Denis Matsuev. Una pena: pese a ser dueño de una técnica admirable no solo en lo que a agilidad se refiere, el pianista fracasa a la hora de poner de relieve el contenido expresivo de la obra, limitándose a tocar de manera cuadriculada en busca del exhibicionismo digital y a ofrecer, eso sí, dos o tres frases muy hermosas en el segundo movimiento. Más motivado se muestra el maestro, que dirige con su habitual carácter primario pero evidenciando mucho entusiasmo; lástima que en el tercer movimiento pase por completo de largo ante la emotividad lírica de los pentagramas y se limite a acompañar de manera insulsa. Algo mejor en la Quinta sinfonía. Venturosamente ajeno, en esta ocasión, a efectismos y brutalidades varias, además de todo lo centrado en el estilo que se puede pedir a una batuta que conoce al dedillo este repertorio, el director del Mariinski ofrece aquí una interpretación más depurada que la que Philips le editó con la Sinfónica de Londres, muy bien planteada en lo expresivo y dicha con apreciable comunicatividad; aun así, el edificio se resiente de una clara falta de unidad. Las tensiones no saben conducir a los clímax, que terminan resultando más decibélicos que otra cosa, la atmósfera opresiva de los movimientos impares no está conseguida ni la riqueza de matices es la apropiada. Los movimientos pares son los que mejor funcionan, aunque todavía se le podría sacar más punta al sarcasmo y a la mala leche que anidan en los pentagramas. Total, un disco que no hacía ninguna falta. Como la mayoría de los de Gergiev.



Ya nos queda un día menos

23 de octubre

Abduraimov, otro mecanógrafo

Andan las casas discográficas a la desesperada buscando su Lang Lang particular: que si Yundi Li, que si Yuja Wang… Podemos sumar a la lista al joven Behzod Abdumariov (Uzbekistan, 1990), de quien me ha llegado una grabación, segunda realizada para Decca, con el Concierto nº 3 de Prokofiev y el Concierto nº 1 de Tchaikovsky. La Orquesta es la Sinfónica Nacional de la RAI, que suena francamente bien bajo la batuta de su titular, el maestro eslovaco Juraj Valcuha. Todos ellos se encuentran admirablemente respaldados por los ingenieros de sonido del sello británico: la toma sonora –julio de 2013– es espléndida, sobre todo escuchada en en 24bit/96khz. Los resultados interpretativos, por desgracia, son bastante desiguales. En el Tercero de Prokofiev lo mejor es la batuta, vitalista pero también cuidadosa, además de centrada en el estilo, obteniendo muy buen partido de la orquesta y haciéndola sonar con la adecuada incisividad. En el piano hay que admirar la agilidad y la claridad en la digitación, así como la amplia gama dinámica y la adecuada fortaleza –aun sin ser un sonido particularmente carnoso– para el compositor, pero expresivamente resulta irregular, con momentos muy logrados –pasajes líricos del segundo movimiento–, otros de ironía solo conseguida a medias y otros donde sencillamente pasa de lado ante los matices y se dedica a la mecanografía. Menos convincente aun Abdumariov en el Primero de Tchaikovsky, servido con un sonido poderosísimo y una digitación de pasmosa claridad, pero ignorando todos los pliegues expresivos que nos hablan de sensualidad, ternura, desgarro, hondura trágica… Para el jovencito, como para tantísimos otros pianistas, esta partitura es ante todo un derroche de virtuosismo al servicio de una idea épica, sin más. Valcuha dirige en la misma línea, aunque con mucha garra, alta intensidad emocional (¡lleno de grandeza el celebérrimo arranque!) y no desdeñable inspiración; lástima que en el segundo movimiento la poesía se le escape de las manos y en el tercero, dirigido con gran vistosidad, deje que el solista se limite a ofrecer cascas de notas sin el menor sentido. Entre una obra y la otra, Behzod Abdumariov nos ofrece la Danza de los cuatro cisnes de Tchaikovsky en arreglo de otro mecanógrafo famoso, Earl Wild, lo que no deja de ser significativo.

Ópera Perú

9 de octubre

Maxim Vengerov llega a Lima este 14 de octubre

Ganador del Grammy y del Premio Gramophone, Vengerov ofrecerá un único concierto en nuestro país dentro de la Temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Ofrecerá además una clase maestra a estudiantes.(Difusión SFL) Este martes 14 de octubre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula se presenta el famoso violinista ruso Maxim Vengerov, como parte de la Temporada 2014 de la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima. Este es uno de los recitales mas esperados del año.En su primer concierto en Lima y mostrando su versatilidad única como artista, Vengerov interpretará un programa diverso, con obras de Franck, Prokofiev, Dvorak, Wieniawski, Kreisler, Paganini, Saint-Saëns e Ysaÿe. Lo acompañará el pianista armenio Vag Papian. Asimismo, aprovechando su visita, Vengerov ofrecerá una clase maestra exclusiva para estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Juvenil Sinfonía por el Perú y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Mundialmente aclamado como uno de los más grandes violinistas de la actualidad, Maxim Vengerov es reconocido como un músico de primer orden y uno de los solistas más solicitados en todo el universo de la música clásica. Ha ofrecido recitales como solista y conciertos junto a las orquestas y directores más destacados del mundo.  Nacido en 1974, Vengerov comenzó su carrera como violinista a los cinco años, ganando las concursos Wieniawski y Carl Flesch a los diez y quince años de edad, respectivamente. Estudió con Galina Tourchaninova y, posteriormente, con Zakhar Bron. Su primera grabación la hizo a la edad de diez años y ha grabado para importantes sellos discográficos, haciéndose merecedor de los premios Grammy (2004) y Gramophone como Artista del Año (2002). En el 2007, siguiendo los pasos de sus mentores Mstislav Rostropovich y Daniel Barenboim, se interesó en la dirección e inició estudios con Yuri Simonov, graduándose finalmente como director de orquesta y con un diploma de excelencia del Instituto de Moscú de Ippolitov-Ivanov (junio, 2014). En las últimas temporadas Vengerov se ha presentado como solista  y/o director, junto a orquestas como la Filarmónica de Berlín, London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, entre otras. Otros puntos destacados incluyen una gran gira de 21 conciertos por Europa y Oriente como solista y director de la Orquesta de Cámara de Polonia y numerosos recitales en todo el mundo. En la temporada 2014/15 se presentará en el nuevo Symphony Hall de Shanghai junto al maestro Long Yu y Lang Lang, y será el encargado de abrir la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Shanghai y la Orquesta de París. Una de las grandes pasiones de Vengerov es la enseñanza y la promoción de jóvenes talentos. Actualmente es Embajador y profesor visitante del Menuhin Music Academy en Suiza, así como profesor en la Royal Academy of Music de Londres. Ha sido jurado de prestigiosos concursos como el Donatella Flick, Menuhin Violin Competition, Montreal International Violin Competition y Wieniawski Violin Competition, del cual presidió el jurado en el 2011 y ha sido reelegido para asumir nuevamente esta función en el año 2016.En 1997 se convirtió en el primer músico de género clásico en ser nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF, lo que le ha permitido seguir inspirando a niños de todo el mundo a través de la música. Es también mecenas del proyecto MIAGI en Sudáfrica, que conecta a niños de diferentes orígenes étnicos a través de la música.Vengerov ha sido motivo de una serie de documentales, como Playing by heart, el cual fue proyectado en Cannes Television Festival (1999), y Living the dream, que obtuvo el Premio Gramophone al Mejor Documental (2008). Próximamente, Vengerov está planeando lanzar su propio sello discográfico denominado VMV (Vengerov Music Vision). Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

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